Beschreibung der Workshops

Achtung: die Workshops 2, 3 und 5 sind mittlerweile belegt.
Freie Plätze gibt es noch  in den Workshops 1,4 und 6.

 

Workshop 1
Antje Niebuhr & Uli Sobotta: „Musikalische Supervision“

Wir möchten uns beim 11. Symposion mit einem Workshop beteiligen, der die Resonanzphänomen zwischen Musik und psychischer Arbeit verdeutlicht und erfahrbar macht.
Der Musiker Uli Sobotta, der sich vor allem mit frei improvisierter Musik beschäftigt und die Psychoanalytikerin Antje Niebuhr haben bereits zahlreiche Erfahrungen mit „musikalischer Supervision“ gemacht. Wir wollen dieses Format in München gerne anbieten, d.h. einer Gruppe die Möglichkeit geben, die Resonanzphänomene, die sich auch als Transformationserlebnisse identifizieren lassen, miteinander zu gestalten und zu erleben. Der Workshop richtet sich vor Allem an klinisch praktizierende Therapeuten, die Interesse haben, ihr Fallmaterial, oder Träume von Patienten einzubringen und sie damit musikalisch supervidieren zu lassen, was zum Einen in der Resonanz des Musikers und seiner Transformation (der Improvisation) geschieht, aber darüber hinaus auch im Gruppenprozess weiterverarbeitet wird. Auch andere Interessierte sind herzlich eingeladen, in den Workshop zu kommen.
Homepage von Uli Sobotta: www.ulisobotta.de

 

In diesem Workshop gibt es keine freien Plätze mehr!
Workshop 2
Dr Karin Nohr: Resonanzprozesse in der klinischen Praxis

Im ersten Teil dieses klinischen Workshops sollen mithilfe angeleiteter Imaginationen die subjektive Vorstellung der Teilnehmer/innen von „Resonanz“ erkundet werden. Sie werden zur Grundlage dazu, neuerdings etwa von J. Bauer entwickelte Konzeptionen oder andere auf dem Kongress vorgetragenen Auffassungen zu befragen (J. Bauer, 2019, „Wie wir werden, wer wir sind“, Blessing-Verlag). Als „Gegenteil“ von Resonanz wird oft Empathieeinschränkung oder gar -unfähigkeit gesehen, also ein „Zuwenig“ – gibt es auch ein Zuviel an Resonanz? Braucht es menschliche „Resonanzdämpfer“, wie man sie von Musikboxen kennt oder die Brücken vor dem Einsturz zu schützen?

Diese Überlegungen und imaginativen Erkundungen sollen genutzt werden, um im zweiten Teil Vignetten der Teilnehmerinnen und Teilnehmer aus der klinischen Praxis zu erörtern: In welcher Situation waren „Schwingungen“ ein besonders hilfreiches therapeutisches Moment, wo gab es ein Zuviel oder Zuwenig davon, in angemessener oder unangemessener Form? Wie hat sich das auf den therapeutischen Prozess ausgewirkt? Wie schätze ich meine eigene Resonanzfähigkeit ein? ...

 

In diesem Workshop gibt es keine freien Plätze mehr!
Workshop 3
Anja Guck-Nigrelli: „Stimmen hören“

In diesem erlebnisorientierten Workshop soll anhand des gemeinsamen Hörens verschiedener Interpretationen einer Arie aus dem gängigen Opernrepertoire auf Resonanzprozesse in der Musikrezeption eingegangen werden. Dabei werden die musikalische Gestaltung der Arie, die „Biographie“ der gesungenen Rolle und die Narration der Arie den Hintergrund geben, um sich einzuhören. In der Gruppe besteht die Gelegenheit, das jeweils eigene Hörerleben zu reflektieren. Werden die verschiedenen Interpretationen diverse Empfindungen anregen? Wird das wiederholte Hören zu einer Vertiefung führen oder neue Aspekte anregen? Kann es zum Erleben von Stimmigkeit und Evidenz kommen? Und inwieweit wird eigenes Biographisches in Schwingung versetzt? Schließlich soll der Workshop auch Anregung geben, die erlebte Vielfalt und Vertiefung möglicherweise auch auf das Hören der Stimme im therapeutischen Prozess zu übertragen.

 

Workshop 4
Amei Schneider:  „Kreative Wahrnehmungsprozesse“

Wahrnehmungsfokussierung – Hördifferenzierung -- Kreative Gestaltungsmodalität -- emotionsgesteuerter Innovationsprozess:                                                           
Marginalien zur Erkenntnis und Verständnis der interaktiven Realisation des Werkes „Transformation“ und der Interaktion seines Komponisten Professor Helmut W. Erdmann. In der aktuellen Musikproduktion werden den Interpreten durch Partituren zwischen Komponisten und Improvisation kreative Gestaltungsmöglichkeiten offeriert. Dieses erfordert ein intensives Vertiefen in den Entstehungswerdegang der Komposition. Dadurch lässt sich der Resonanzprozesszwischen Komponist und Werk in den musikalischen Interpretationsfacetten fortsetzen und diese in differenzierter Resonanzmit sich selbst, den Mitspielern und dem Publikum (den Hörern) verwirklichen.
Max. 16 TeilnehmerInnen

 

In diesem Workshop gibt es keine freien Plätze mehr!
Workshop 5
Pietro Massa & Sebastian Leikert: „Alexander Skrjabin und das Mystische um die Jahrhundertwende - Workshop zum Vortrag von P. Massa“

Im Workshop werden Themen des Vortrags aufgenommen und vertieft. Dabei soll der Frage nachgegangen werden, wie die spezifische Persönlichkeit Skrjabins, die zeitgeschichtlichen Themen und musikhistorische Entwicklungen im Werk zueinander finden. Im Zentrum wird zunächst die Frage stehen, was unter dem Begriff des Mystischen um die Jahrhundertwende verstanden wird und welchen psychoanalytischen Zugang man zu diesem Konzept finden kann. Dann wird die Frage im Vordergrund stehen, wie Skrjabin diese Momente musikalisch umsetzt.
Max. 16 TeilnehmerInnen

Workshop 6
Musikalischer Stadtspaziergang